『일상의 역 공간이 예술로 물드는 뮤지엄으로』

포스터 프레임을 통한 작품 전시와 라이브 페인팅으로 그린 벽화를 즐겨 보시기 바랍니다.
전시 작품 옆에 게시된 2차원 코드를 스캔하면 마음에 드는 작품을 'JRE MALL 도쿄 감동선 숍'에서 구매할 수도 있습니다.

장소

우에노역 공원 출구 개찰구 내 연결 통로

시간

첫차~막차까지

공식 웹사이트

1984년부터 이리야 개찰구 밖에서 오랜 세월에 걸쳐 수많은 사람을 지켜 왔습니다.
판다바시 출구의 만남의 장소로 지금도 많은 사랑을 받고 있습니다.

장소

우에노역 판다바시 출구

시간

첫차~막차까지

우에노역 개찰구 내 3층에 위치한 이벤트 공간.
자연광이 쏟아지는 개방적인 실내 공간으로, 날씨에 구애받지 않고 시간을 보낼 수 있습니다.
라이브 페인팅, 아트 상품 판매, 미니 연주회 등 다양한 이벤트를 수시로 개최하고 있습니다.

장소

우에노역 개찰구 내 3층 이벤트 공간

시간

첫차~막차까지

・작가：야나기다 다이잔
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2023년 4월, 일본 전통문화 중 하나인 서예를 더 많은 분이 감상함으로써 마음을 풍요롭게 하는 데 보탬이 되기를 바라는 마음으로 기증되었습니다.

장소

우에노역 공원 출구 개찰구

시간

첫차~막차까지 ※상담원에 의한 안내 시간 있음

우에노 온시 공원과 우에노역을 연결하여 우에노 주변의 거리 풍경을 한눈에 볼 수 있는 공중 회랑입니다. 오가는 사람들을 감싸는 듯한 개방적인 공간에서 여유로운 산책을 즐겨 보시기 바랍니다.
정기적으로 이벤트를 개최하고 있으며, 2026년 3월에는 100인조 오케스트라 연주 등 음악 이벤트도 개최했습니다.

장소

우에노역 판다바시 출구

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場所

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開場

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場所

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開場

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젊은 아티스트 한 명 한 명의 표현과 만날 수 있는 역내 갤러리.

도쿄예술대학과 JR 동일본의 포괄 연계 협정 제1탄으로, 우에노역의 구 파출소 부지를 리노베이션하여 탄생한 갤러리입니다. 도쿄예술대학 학생 및 졸업생인 젊은 아티스트의 작품을 전시하여, 시대를 비추는 예술 작품을 이용객 여러분이 손쉽고 친숙하게 접할 수 있는 기회를 제공합니다. 또한 우에노역 곳곳에 있는 예술 작품 등을 안내하여 다양한 문화 교류의 장을 창출할 예정입니다.

장소

우에노역 아사쿠사 출구 부근

시간

11:00~19:00(최종 입장 18:45)
※휴관일: 월요일(공휴일인 경우 다음 날로 대체)

※최신 작품·전시 기간 정보

역사 깊은 공간에서 여유롭게 즐기는 아트 체험.

2002년 우에노역의 대규모 개량 공사에 맞춰 정비되었으며, 2022년 6월부터 '예술이 있는 일상'을 제안하는 도쿄 감동선 프로젝트 'Yamanote Line Museum'의 하나로 운영 중입니다. 역사적인 분위기를 느끼면서 여유롭게 아트를 즐길 수 있는 공간입니다. 도쿄예술대학이 감수하여 전시 개최마다 테마를 정해 그 테마에 맞는 예술 작품을 전시하고 있습니다.

장소

우에노역 중앙 개찰구 밖 정면 현관 출구 갤러리아 2층

시간

※현재는 공사 중으로 폐쇄 중입니다.

공식 웹사이트

압도적인 세계관을 표현! 유일무이한 영상 체감 공간

우에노역 13번 지상 승강장 벽면에 프로젝터를 이용해 총길이 약 100m·높이 약 2.4m의 대형 디지털 아트 영상을 공개하여 이용객 여러분이 손쉽게 예술을 접할 수 있는 기회를 제공합니다. 지자체와 제휴한 PR 활동이나 JR 동일본 차량을 활용한 승강장이라는 공간을 이용한 기획 등 이벤트 공간으로도 활용하고 있습니다.

장소

우에노역 중앙 개찰구 내 13번 승강장

시간

8:00~21:30
※운행 장애 등 사정에 따라 13번 승강장 출입을 통제하거나, 사전 고지 없이 영상 상영을 중단하는 경우도 있습니다.

약 50㎡(폭 9.5m×높이 5.0m)의 거대한 L자형 사이니지라는 특징을 살려 2D 영상 상영은 물론, 3D 영상과 음향을 조합한 임팩트 있는 연출을 선보이고 있습니다.

장소

우에노역 히로코지 출구

시간

우에노 히로코지 출구 비전 상영 시간: 06:59~23:01

약 140㎡에 달하는 이벤트 공간입니다. 우에노 히로코지 출구 비전에서 상영되는 광고 영상과 연계하여 실물을 체험할 수 있는 이벤트나 푸드트럭을 이용한 판매 등 다채롭게 이용하실 수 있습니다.
우에노역의 새로운 상징인 'UENO' 글자로 디자인한 오브제(폭 2.3m×높이 0.7m)가 설치되어 있어 포토존으로 이용 가능합니다.

장소

우에노역 히로코지 출구

그랜드 콩코스에 새롭게 정비된 JR 동일본 최대 규모인 약 75㎡의 제로카본 디지털 미디어입니다. 조명을 이용한 공간 연출도 더해져 그랜드 콩코스 전체가 영상·빛·소리와 어우러지는 새로운 감상 체험 공간입니다. 우에노 일대의 매력을 알리고 아트와 신상품을 발표하는 등 도쿄의 문화적 가치를 일본 국내외에 알리는 다양한 정보를 제공해 나갈 예정입니다.

장소

우에노역 중앙 개찰구 밖 그랜드 콩코스

시간

상영 시간: 04:59~23:59

‘UENO CANVAS’를 중심으로 한 그랜드 콩코스의 쇼루밍 공간. JR 동일본 최대 규모의 공간으로, '문화 창조 HUB'로서 다양한 문화 체험을 육성하는 거점입니다.

장소

우에노역 중앙 개찰구 밖 그랜드 콩코스

시간

첫차~막차까지

・작가：사나다 쇼타로
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JR 우에노역의 구 귀빈실 부지를 활용한 프렌치 레스토랑 Brasserie L’ecrin에 상설 전시되는 대형 벽화를 2024~2025년에 걸쳐 제작했습니다. 라이브 페인팅으로 제작된 그림의 총길이는 20m가 넘습니다. 이를 계기로 레스토랑은 예술과 폭넓은 관계를 맺게 되었으며, 점포명도 The Arts Fusion by L’ecrin으로 변경되었습니다.

장소

디 아트 퓨전 바이 레캉(아트레 우에노 내)

시간

레스토랑 영업시간: 11:00~22:30

・작가: 이노쿠마 겐이치로
・제작 연대: 1951년 12월
・작품 사이즈: 4.9m×26.7m
・소재: 합판, 래커, 에나멜, 유채
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이노쿠마 겐이치로(1902~1993)는 가가와현에서 태어나 도쿄 미술학교에서 후지시마 다케지를 사사한 서양화 화가입니다. 제2차 세계대전 이전부터 화단에서 주목을 받았으며, 프랑스로 건너가 표현에 깊이를 더했습니다. 종전 후에는 뉴욕을 거점으로 활동하며, 도시를 주제로 한 작품을 작업하면서 추상 표현을 전개했습니다. 종전 후 일본 미술을 대표하는 작가 중 한 명으로 알려지면서 공공 공간의 벽화 제작에도 적극적으로 참여했습니다.

본 작품은 우에노역 중앙 개찰구 상부를 장식하는 벽화로, 우에노역과 인연이 깊은 도호쿠·호쿠리쿠 지방의 풍물을 주제로 하고 있습니다. 목축, 사과, 온천, 제재, 스키, 사냥, 어업, 우산을 손에 들고 역 앞에 마중 나간 어린이의 모습과 사계절을 상징하는 인물 등이 간결하고 명료한 표현으로 그려져 있습니다.

이노쿠마는 본 작품의 주제로 '자유'를 내걸고, 매일 역을 오가는 사람들의 삶에 희망과 기쁨을 불어넣어 주기를 바라며 제작했습니다. 화면에서는 필치나 입체적인 음영을 절제하고 색면을 위주로 한 구성을 취하고 있습니다. 또한 벽화가 설치될 환경을 고려하여, 먼지가 부착되는 것을 막도록 신경 썼다고도 밝혔습니다. 지지체는 크고 작은 88장의 합판을 이어서 구성되어 있습니다. 밑칠에는 래커가 사용되었고, 유화 물감에 미국산 에나멜을 혼합하는 등 도자기 같은 질감을 내기 위해 공을 들인 흔적이 엿보입니다.

본 작품은 1984년, 2002년, 2025년의 세 차례에 걸쳐 복원되었습니다.

장소

우에노역 중앙 개찰구 위쪽

・원화·감수: 히라야마 이쿠오
・제작 연대: 1985년
・작품 사이즈: 각 2.9m×8.6m(2면)
・소재: 독일제 앤티크 글라스
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히라야마 이쿠오(1930~2009)는 일본을 대표하는 일본화 화가입니다. 불교나 실크로드를 주제로 한 작품으로 알려져 있으며, 일본 국내외에서 전람회를 열었습니다. 또한 도쿄예술대학에서 학장을 두 번 역임하고, 후진 양성에도 힘을 쏟았습니다. 문화훈장을 수상했으며, 국제적인 문화재 보호 활동에도 진력했습니다.
본 작품 《쇼와 60년 봄 고향 일본의 꽃》은 도호쿠·조에츠 신칸센 우에노 개통을 기념하여 제작된 스테인드글라스입니다. 일본교통문화협회의 기획으로 히라야마 이쿠오가 원화와 감수를 담당했으며, 제작은 크레아레 아타미 유가와라 공방(구 현대벽화연구소)에서 이루어졌습니다. 제작에는 유리를 금속 틀로 잇는 중세 유럽에서 유래한 전통 기법이 사용되었으며, 이 기법은 중세 후기 교회 스테인드글라스에서도 볼 수 있습니다. 2025년에는 복원 작업도 이루어졌습니다.
물이 흐르듯이 배치된 부채면은 신칸센의 속도감을 표현하고 있습니다. 배경의 푸른색은 일본의 풍요로운 물과 녹음을 나타내며, 중앙에는 꽃들의 색을 모으고 주위는 유백색으로 변화를 주어 표현했습니다. 각 부채면에는 우에노와 아사쿠사의 상징인 나팔꽃과 벚꽃을 비롯하여, 신칸센 연선의 각 현을 대표하는 꽃과 풍물(사이타마의 앵초, 도치기의 야시오쓰쓰지(철쭉의 일종), 군마의 주황 철쭉, 후쿠시마의 소마 노마오이 축제, 니가타의 튤립, 야마가타의 잇꽃, 센다이의 칠석, 이와테의 오동나무꽃, 아키타의 머위 꽃봉오리, 아오모리의 네부타 축제 등)이 그려져 있습니다.
일본화의 전통적인 부채면 구성과 병풍이나 장지문을 연상시키는 틀을 통해 서양의 스테인드글라스 기법과 일본적 요소의 융합을 시도한 작품입니다.

장소

우에노역 신칸센 개찰내 (2026년도중에 이설 예정)

・작가: 아사쿠라 후미오
・제작 연대: 1943년
・작품 사이즈: 170.5cm
・소재: 청동
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아사쿠라 후미오(1883~1964)는 일본 근대 조각을 대표하는 조각가입니다. 철저한 관찰에 기반한 사실적 묘사를 제작의 바탕으로 삼고, 형태를 정확하게 포착하는 것을 중시한 작가입니다. 아사쿠라는 ‘형태가 있어야 비로소 성격과 그 내면까지도 드러낼 수 있다’고 언급한 바 있으며, 이는 외형의 정확성을 바탕으로 인물의 내면에 다가가려는 그의 자세를 보여줍니다.

본 작품은 1958년 우에노역 개통 75주년 및 도호쿠 최초의 특급열차 '하쓰카리'의 운행 개시를 기념하여 제작되어 다이토구청을 통해 기증된 청동상입니다.

청동 작품은 먼저 점토로 원형을 제작하여 석고로 본을 떠 석고 원형을 완성한 후, 주조 공정을 거쳐 제작됩니다. 주조 후에는 표면을 다듬고, 약품이나 열처리를 통해 착색 작업을 합니다. 원형이 보존되어 있으면 복제가 가능하다는 점도 청동 조각의 특징 중 하나이며, 본 작품과 동일한 조각상이 다이토구 야나카의 아사쿠라 조소관 등에도 소장되어 있습니다. 내구성이 뛰어난 청동은 이러한 특성으로 인해 공공 공간에서의 영구 설치에도 적합한 소재입니다.

장소

우에노역 중앙 개찰구 밖 그랜드 콩코스

・작가: 아사쿠라 후미오
・제작 연대: 1950년
・작품 사이즈: 176cm
・소재: 청동
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아사쿠라 후미오(1883~1964)는 일본 근대 조각을 대표하는 조각가입니다. 철저한 관찰에 기반한 사실적 묘사를 제작의 바탕으로 삼고, 형태를 정확하게 포착하는 것을 중시했습니다. 아사쿠라는 ‘형태가 있어야 비로소 성격과 그 내면까지도 드러낼 수 있다’고 언급한 바 있으며, 이는 외형의 정확성을 바탕으로 인물의 내면에 다가가려는 그의 자세를 보여줍니다.

《삼상》은 인간의 세 가지 요소인 '지성, 감정, 의지'를 세 명의 젊은 여성상으로 표현한 청동 군상 작품입니다. 제6회 일본 미술 전람회에 출품되었을 당시의 부제가 '모뉴먼트의 일부'라는 점에서 대작으로 구상된 작품임을 짐작할 수 있습니다.
본 작품은 1959년에 우에노역에 설치되었습니다. 우에노역 개통 75주년 기념식에 참석했던 당시 75세의 아사쿠라는 ‘나도 우에노역도 1883년생’이라는 인연으로 다이토구를 통해 본 작품을 역에 기증했습니다.

청동 작품은 먼저 점토로 원형을 제작하여 석고로 본을 떠 석고 원형을 완성한 후, 주조 공정을 거쳐 제작됩니다. 주조 후에는 표면을 다듬고, 약품이나 열처리를 통해 착색 작업을 합니다. 원형이 보존되어 있으면 복제가 가능하다는 점도 청동 조각의 특징 중 하나이며, 본 작품과 동일한 조각상이 다이토구 야나카의 아사쿠라 조소관 등에도 소장되어 있습니다. 내구성이 뛰어난 청동은 이러한 특성으로 인해 공공 공간에서의 영구 설치에도 적합한 소재입니다.。

장소

우에노역 중앙 개찰 내 17번선 홈 부근

・원화·제자: 왕쉐중
・제작 연대: 1985년
・작품 사이즈: 4.5m×6m
・소재: 도판(타일)
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왕쉐중(1925~2013)은 중국의 서화가입니다. 톈진대학 교수를 지냈으며, 중국 서예가 협회 및 중국 미술가 협회 회원으로 활동했습니다. 시서화에 능통하여 문인화의 전통을 구현한 예술가로 알려져 있습니다.

본 작품 《우에노 사계 번영도》는 1983년 우에노역 개통 100주년을 기념해 원화가 제작되었으며, 1985년 3월 14일 도호쿠·조에츠 신칸센의 우에노역 개통에 맞추어 역 구내에 설치된 도판 벽화입니다. 우에노 관광연맹이 기증한 것으로, 일본과 중국 우호의 취지 아래 주일본 중국대사관의 협력을 받아 제작되었습니다. 도판은 중국 장시성 징더전의 예술도자공장(芸術瓷廠)에서 소성되었으며, 우에노 공원과 주오도리 거리의 사계절을 그린 원화를 1,131장의 타일에 구워 넣어 구성했습니다.

화면은 산기슭에 용(국철)과 우에노역을 배치하고, 거기에서 뻗어 나가는 주오도리 거리를 중심에 둔 구도입니다. 거리 풍경은 중국풍 디자인으로 대체되었고, 사방에는 우에노의 사계절 풍물이 그려져 있습니다. 시간과 공간을 초월하여 우에노의 번영을 표현한 산수화로 구성된 작품입니다.

장소

신칸센 개찰구 안

・디자인: 다카쿠와 에리카
・조각 감수: 다카하시 기요시
・제작 연대: 1985년 이전
・작품 사이즈: 4.35m×6.84m
・소재: 아오모리 나한백(히노키 아스나로), 채색
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《아오모리 네부타》는 1985년의 도호쿠 신칸센 우에노역 개통을 기념하여 제작된 목각 릴리프입니다. 아오모리 상공회의소가 중심이 되어 아오모리현, 아오모리시, 아오모리 영림국의 협의와 협조를 통해 기증되었습니다. 높이 4.35m, 폭 6.84m의 대작으로 아오모리현을 대표하는 목재인 아오모리 나한백이 사용되었습니다.

아오모리 나한백은 일본 고유의 침엽수 히노키 아스나로의 변종 중 하나로 아오모리현을 중심으로 분포합니다. 내구성과 방충성이 뛰어나며 특히 흰개미에 강하고, 예로부터 신사 및 사찰 건축 등에도 이용되어 온 질 좋은 목재이며, 아오모리현에서는 '현의 나무'로 지정되어 있습니다. 광택이 있는 아름다운 나뭇결과 독특한 향기를 지닌 것도 특징입니다.

본 작품에서는 아오모리 나한백의 특성을 살려, 최대 약 14cm로 도드라지게 새긴 입체적인 조각과 채색으로 네부타의 웅장한 장면을 표현하고 있습니다. 네부타는 도호쿠 3대 축제 중 하나로 꼽히는 아오모리를 대표하는 축제이며, 주제로는 '사카노우에노 다무라마로의 분전(坂上田村麻呂奮戦)'이 선정되었습니다. 선명한 색채와 힘 있는 조형이 인상적입니다. 디자인은 여자미술대학을 졸업한 다카쿠와 에리카가, 조각 감수는 조각가 다카하시 기요시가 맡았습니다.

장소

우에노역 중앙 개찰구 안 17번선 옆

・작가: 이시카와 다쿠보쿠
・제작 연대: 1985년 이전
・소재: 철
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이시카와 다쿠보쿠(1886~1912)는 메이지 시대(1868~1912)를 대표하는 가인(歌人)이자 시인입니다. 이와테현에서 태어나 시집 《한 줌의 모래》, 《슬픈 장난감》으로 근대 단가(短歌)에 새로운 지평을 열었습니다. 일상생활의 감정과 사회를 향한 시선을 솔직한 언어로 노래했으며, 26세의 나이로 요절했으나 그의 작품은 오늘날까지 널리 읽히고 있습니다.

이 시비는 1985년 신칸센 개통에 맞춰 도쿄 북 로터리 클럽에서 기증했습니다. 우에노역이 '북쪽의 관문'이라 불리는 것에 착안하여, 다쿠보쿠의 시 ‘고향 사투리 그리워 정거장 인파 속에 그것을 들으러 가네’라는 한 구절이 새겨져 있습니다.
이 노래는 고향 사투리를 그리워하며, 정거장 인파 속으로 사투리를 들으러 가는 심정을 읊은 것입니다.

장소

우에노역 중앙 개찰 내 15번선 홈 부근

신칸센 대기 공간으로 이용하실 수 있는 공간입니다.
2026년 3월에는 아트 워크숍을 개최하여, 역 구내에서 아트를 접할 수 있는 장으로서도 활용되었습니다.

장소

우에노역 신칸센 개찰구 내 B3층

・작가: 기누타니 고타
・제작 연대: 1993년
・작품 사이즈: 약 2m
・소재: 철, 구리, 고순도 금도금 마감
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기누타니 고타(1973~ )는 도쿄 출신의 현대미술 작가로, 어린 시절을 이탈리아 로마와 베네치아에서 보냈습니다. 도쿄예술대학 대학원 미술연구과 박사 후기 과정 미술 전공 조각 연구 영역 및 상파울루대학 대학원을 수료했으며, 최근에는 브라질 일본 이민 100주년 기념 조형물과 베트남 다낭시 APEC 기념 공원의 조형물 등 일본 국내외에서 활약하고 있습니다.

본 작품은 도쿄 시노바즈 라이온스 클럽이 20주년 기념사업으로 1995년에 기증했으며, 당초에는 천장에 매달려 있었습니다. 그 후 이전하면서 천장에 매달던 방식에서 받침대 설치 방식으로 변경되었고, 받침대를 새로 제작함과 동시에 복원 작업도 이루어졌습니다.
천장을 향해 뻗은 황금빛 별은 사람들을 지켜보며 용기를 주는 '희망'과 '미래'를 상징합니다.

동판은 망치로 수만 번이나 두드려 형성되어 있으며, 그 흔적을 작품에서 볼 수 있습니다. 지지 구조는 철제 골조에 구리를 조합했으며, 표면은 고순도 금도금으로 마감되었습니다. 명판의 글씨는 도쿄학예대학 부속 고가네이 중학교의 은사인 안도 데쓰코 씨가 썼습니다.

장소

우에노역 신칸센 개찰구 내 B3층